? ? ?话剧创作的前期主要由编导部来负责和执行，而随着剧本的完成和演员的选定，一部话剧也走入了所有部门都紧张参与的中期。?
? ? ?这一期我们采访了表演部部长王艺格和舞美部部长田丞，非常感谢他们认真的回答和分享，希望大家能借此离话剧创作更近一步。
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表演·排练
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? ? ? 在排练阶段，大致分为前期分排和后期联排/彩排。前一阶段往往导演在戏的层面会尽可能深入细节去指导演员排演，而舞美道具等方面不一定完全到位；随着进程推进和演出∏时间的靠近，会逐渐进入到服、化、道齐全的联排阶段，而这时往往不会过多在戏剧表演本身上进行指导↘和修改，因为表演已基本定型，更多是从宏观角度对整个作品呈现出来的舞∑台效果进行必要的加工完善。
对接·部门合作
? ? ??首先，还是从最基础也最先行的创作层面出发，编导部在编剧、导演的方向性定夺上起了至关重要的作用，而且在戏←剧正式演出前的整个排练阶段，就作品本体而言，核心任务都紧紧围绕表演及编↑导两个部分展开。排演过程中，编导部主创人员也与舞美部、行政部有着密∞切联系。一方面，剧本和舞台设计的︼确定和改动会相互影响，需要美术和编导及时沟通，并配合排练，而最终方案也要根据现场条件进行调整；在排练过程中，行政部◥成员也需在现场进行场记工作，作好工作报告，并安排相关宣传推▃送。
困难&解决
? ? ? 排练⌒过程中的困难大致一般从两方面而来。一是和剧作编导（原创作品尤其╱显著）、表演处理、舞美安排等相关的艺术√性问题。针对表演方面，戏剧最为核心的关键永远在于“人物”，从始至终，演员面临的问题都围绕人物展开。如何正确演绎★人物背景身份，把握人物性格特征，走进人物情感状态等等，所有神态、动作、语言上的外在ξ细节实则都是人物的内在整体所〓折射出来的。为此，当表演不够准确舒服时，演员会在导演指引和自我感悟下尽量去反复重新认识人物，挖掘人物内〓在。
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? ? ??另一方面问题主要是有关排练的人为问题。在戏剧团中，演员们都是不同专业和年级的学生，经常出现演员们空余时间不尽相同、无法协调的▓问题，从而影↑响排演进程。为了提高效率，剧作要有「自己的节奏与纪律，依照实际情况适当制定※排演出勤制度来约→束演员，这样才能更好地发挥出演员对作品的主观能动性，使戏剧尽可能完整精彩地呈现卐。舞美方面，对于现场条件的限ζ制，以及演出效果和成本之间的矛盾，也只能想办法在一定条件内尽可能聪明地找到折中方案解决问题。
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关于戏剧，表演部长王艺格谈了谈自己的想法：
「在戏剧团将近一年的磨练与学习中，我不断地利用并激发了自身在戏剧表演及相关方面的特长与才能，通过实Ψ 际的表演基础训练、案例剧目分析排演等提高了自己在戏剧团日常训练中的参与度和对戏剧艺术的理解力。我觉得，戏剧发展到当代，类型∏渐趋多元化，分类也渐趋模糊∞化，我们可以大胆发挥创造力，编创和排演许多自发的、自由▆的非传统形式戏剧。总之在我的观念里，好的作品不一定被划入某种界定、贴上某些标签。
? ? ? 表演部可以ㄨ说是戏剧团的重要◤核心，无论从作品的最终呈现还是人员需求量方面来说，都需要兼备“老骨干”扎实基底和“新血液”注入力量。在今后的→发展中，希望表演部尽量做到类型多样化、训练系统化、观念新颖化。为此，也希望成员们首先能抱有对戏剧、对艺术的热情，尽最大限度发挥自己各方面特长特色，将视野和观念放得更长远、开阔，同时脚踏实地地把日常训练扎实的基本功充分融合运用到广泛多元的实战中，演绎出最精彩的自我、最具实力的表演部、最有⊙特色的CUC戏剧团。」
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无论是做哪一类的艺∮术工作，
都不可能达到百分百的随心所欲，
但也正如舞美部长田丞所说，
要学会"在限制ㄨ里跳舞"
竭尽自己所能，去想象去实现去创造
戏剧的诞生，艺术◥的诞生， 不外如此
文案 | ? 孙漫婷
排版 | ? 高 ? 博
责编 | ? 金 ? 童
中国传媒大学戏剧团
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